Wystawa „Woda zwierciadłem nieba”
14 marca w Muzeum Ziemi Kłodzkiej w Kłodzku otwarta została wystawa malarstwa i grafiki Dariusza Kacy i Agaty Nowak pt. Woda zwierciadłem nieba.
Ekspozycja przedstawia fragment dorobku dwojga współczesnych Artystów, wielokrotnie nagradzanych i prezentujących swą twórczość na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Kuratorem wystawy jest Malwina Karp.
Jeden z artystów, Dariusz Kaca otwiera przed nami świat grafiki, surowy, czasem subtelny, czarno-biały, rozedrgany, drobiazgowy, pełen światłocieni, ale i zdecydowanych kontrastów. Natomiast krainę malarstwa, wspaniałe gradacje kolorów i przejścia tonalne, interesujące struktury połączone z idealnie gładkimi liniami, bryłami, przedstawia Agata Nowak.
Wystawa tworzy ciekawą całość, przeplatając wątki inspirowane naturą z geometrią i alchemią.
Ekspozycję można zwiedzać do 3 maja 2026 – zapraszamy!
Informacja o Artystach:
Agata Nowak – ukończyła dwa kierunki na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu) – w 2008 grafikę warsztatową oraz malarstwo w 2010. W 2021 uzyskała tytuł doktora sztuki, przedstawiając rozprawę „Malarstwo jako symboliczne laboratorium światła, kształtu i koloru”. Od 2012 związana zawodowo z macierzystą uczelnią, obecnie pracuje jako adiunkta w II Pracowni Rysunku WMiR oraz pełni funkcję prodziekany Wydziału Malarstwa i Rysunku. Zajmuje się malarstwem, jak i rysunkiem oraz grafiką. Jej prace prezentowane były na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą – od Biennale Grafiki w Sarcelles i Premio Acqui we Włoszech, przez Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego w Rzeszowie i Targi Sztuki Chitrasanthe w Bangalore, Międzynarodowe Biennale Grafiki Współczesnej w Rumunii, po Międzynarodowe Biennale Grafiki w Kalkucie. W Polsce pokazywała swoje prace na wystawach indywidualnych, m.in. „Solve et coagula – malarstwo” w Galerii Szewska 16 w Poznaniu oraz „Pomiędzy abstrakcją a iluzją” w ODA w Piotrkowie Trybunalskim. Artystka eksploruje w swojej twórczości relacje między materią, formą i procesem przemiany w malarstwie, odwołując się do myśli alchemicznej i symbolicznej interpretacji materii w kontekście sztuki.
Dariusz Kaca – należy do grona cenionych współczesnych polskich grafików, których twórczość konsekwentnie buduje most pomiędzy tradycją klasycznych technik a wrażliwością współczesnego artysty. Jego dorobek obejmuje nie tylko grafikę warsztatową, lecz także rysunek, malarstwo oraz książkę artystyczną — dziedziny, w których precyzja spotyka się z wyobraźnią, a warsztat z poetyką obrazu. W sztuce Dariusza Kacy szczególne miejsce zajmuje kosmiczna symbolika oraz wymiar duchowy, które stają się dla artysty przestrzenią refleksji nad harmonią i porządkiem świata. W jego pracach pojawiają się „obrazy wszechświata i strefa duchowości”, a kosmiczny ład bywa traktowany jako znak istnienia wyższej zasady sprawczej. Artysta nie skupia się na ulotności natury ani na zmienności ludzkich losów, lecz tworzy abstrakcyjno-aluzyjne wizje nieboskłonu — zapisy poszukiwania wewnętrznej równowagi i praw rządzących uniwersum.
Artysta brał udział w prestiżowych projektach i rezydencjach artystycznych, m.in. w Niemczech oraz Japonii, gdzie uczestniczył w warsztatach tradycyjnego drzeworytu japońskiego. Był także aktywnym uczestnikiem międzynarodowych konferencji graficznych Impact oraz programów wymiany artystycznej typu artist-in-residence. Jego twórczość została zaprezentowana na dziesiątkach wystaw indywidualnych i setkach zbiorowych w Polsce oraz za granicą, a jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach muzealnych i prywatnych — od Bydgoszczy po Chiny i Stany Zjednoczone. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak Biblioteka Narodowa w Warszawie, Tama Art University Museum w Tokio, Musashino University Museum w Tokio, Beijing Natural Culture Center w Pekinie, China Printmaking Museum w Guanlan oraz wielu innych ośrodkach sztuki i grafiki na świecie. Szczególne miejsce w jego dorobku zajmuje drzeworyt „Wielki Strażnik” (2002), zestawiany z tradycją mistrzów tej techniki, w tym Albrechta Dürera, i przywoływany jako przykład współczesnej grafiki w podręcznikach szkolnych.
Inf. i fot. MZK (Malwina Karp i Tomek Gmerek)








